viernes, 4 de marzo de 2016

El final



Así, con tal entender,
todos sentidos humanos
conservados,
cercado de su mujer
y de sus hijos y hermanos
y criados
dio el alma a quien se la dio
el cual la dio en el cielo
en su gloria
que, aunque la vida perdió
nos dejó harto consuelo
su memoria.

Esta Copla de Jorge Manrique está ubicada en el último bloque de Coplas, concretamente en el segundo bloque.

Como siempre, os dejo el enlace al autor con el fin de entender mejor el comentario del poema:


En este poema, Jorge Manrique da la intención de que está hablando de su padre, ya que, en el final del poema, dice “aunque la vida perdió […]” está concluyendo el conjunto de las Coplas manifestando todos los sentimientos dedicados a su padre, diciendo que, aunque haya pasado a la otra vida los que se quedan en esta van a seguir recordando los buenos momentos que pudieron pasar con él.

El tópico que destaca en este poema es el de Vita Flumen, ya que, aunque no lo compara con un río en ningún momento en las Coplas, cómo va hilando la historia en todo momento para culminar con ese final. Empezando en el nacimiento del rio, (Copla I), hasta llegar al mar, hasta que el alma del padre llegue a su fin, y descanse en paz volviendo a renacer en todos los corazones de los familiares, fundiéndose con la inmensidad del mar. Por eso es por lo que he comentado la primera y la última copla de Jorge Manrique, para hacer esa similitud.

Algunos de los recursos de repetición que aparecen en el poema son los siguientes. Las anáforas están presentes en este poema en los versos 5º y 6º, repitiéndose la palabra “y” al principio de ambos versos.


He elegido este poema ya que me parece muy bonita la idea de recordar a la gente. Cundo alguien se va no se tiene que olvidar su presencia. Siempre la tienes que tener en mente. Por eso me ha gustado el poema, ya que concluye las Coplas con el profundo recuerdo de su padre, que lo quería por encima de todo.

También, esta imagen representa el final del camino. El final de camino que realiza Jorge Manrique para darle paz al alma de su padre. El fin de las Coplas a la muerte de su padre. El descanso eterno, la nada, el fin.


El silencio de la muerte






Recuerde el alma dormida
avive el seso e despierte,
contemplando
cómo se pasa la vida;
cómo se viene la muerte
tan callando;
Cuán presto se va el placer;
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo a nuestro parecer,
cualquier tiempo pasado
fue mejor



La primera Copla de Jorge Manrique trata del paso del tiempo. Conforme vamos creciendo, vamos viviendo nuevas experiencias, peores, por desgracia, para nosotros. De eso trata este poema, del recuerdo de la niñez, de los buenos momentos en la infancia, de que “cualquier tiempo pasado fue 
mejor.

Aquí abajo os remito al artículo de Jorge Manrique, ya que hay ciertas cosas más completas en el post que son para la mejor comprensión de los poemas comentados.

"Las tres edades", Hans Baldung Grien

Un dato del que me he dado cuenta, es que, en las Coplas, el autor casi siempre recurre a los mismos tópicos literarios. Este poema no es diferente, aparte de ser el primero. Todos los demás copian el resto de tópicos literarios. En este poema, el tópico literario que más destaca es el de Tempus Fugit, ya que en todo momento evoca al pasado, evoca a todos los buenos momentos que pasó, y a todas las penurias que quedan por llegar.

En el ámbito de los recursos estilísticos, vemos claro algunos como los siguientes:
En primer lugar, hay un caso de paralelismo en los versos 4º y 5º cuando compara las estructuras empezando los dos versos con las palabras “Cómo se pasa […]”. También, en los mismos versos, encontramos la anáfora, ya que se repiten las mismas palabras en ambos versos, a diferencia del paralelismo que se repite la misma estructura sintáctica.

Como este poema está situado en el primer bloque de las Coplas, este poema trata de una manera sutil el tema de la muerte, ya que sus palabras ocultan un doble sentido, diciendo que por mucho que hayamos gozado, ahora vamos cuesta abajo y nos va a tocar sufrir, hasta llegar a nuestro día final, el día de nuestra muerte.


He elegido esta imagen porque esta copla precisamente habla de eso, sobre la comparación del tiempo, sobre cómo nos ha afectado el paso del tiempo, sobre la infinidad de veces que es mejor la niñez que la vejez, cosa que representa muy bien el cuadro de Grien.

Vocación paternofilial

Muchas son las fechas y lugares que se han dado sobre el nacimiento y muerte de este señor, las cuales no nos quedan muy claras, ya que ante la duda es mejor no decir nada que meter la pata.

Resultado de imagen de jorge manriqueHijo de don Rodrigo Manrique, maese de la orden de Santiago, Manrique hijo desempeñó cargos importantes en las cortes de Castilla, ya que desde 1465 de vio involucrado en guerras. Tal cosa lo llevó a participar en la guerra civil del rey Enrique IV de Castilla apoyado de la nobleza.

Centrándonos en su obra, su colección más destacada son las Coplas a la muerte de su padre, ya que abarca las cuarenta coplas con gran sentimiento,destacando por la brevedad. Lo cual las hace ser reconocidas por ser la famosa elegía mas destacada dentro de la literatura española.

Divididas en 3 partes, cada parte abarca un tema principal distinto, los cuales son:
Estatua de Jorge Manrique en la Sierra de Segura, Jaén.

  1. En el primer bloque de coplas, abarcando de la copla número I a la XIV, habla sobre la muerte en general, a veces, utilizando la técnica del "yo poético" para incitar a los lectores los mismos pensamientos del autor.
  2. En segundo lugar, el segundo bloque tiene lugar de la copla XV a la copla XXIV, habla sobre la gente que ya se ha ido de este mundo, y de la gente que ha sufrido la pérdida de algún familiar querido, utilizando el tópico del Ubi Sunt? o recurriendo, simplemente, a preguntas retóricas.
  3. En tercer y último lugar, el último bloque se subdivide en dos bloques más concretos. la primera parte de la copla XXV a la XXXIII, haciendo un retrato de su padre, mencionándolo por primera vez, y la segunda parte, de la copla XXXIV a la XL, en la que Manrique, digamos que le cede la palabra a la Muerte.


Como de costumbre, os pondré por aquí abajo algunas frases o citas sobre las obras de Jorge Manrique, y algún que otro artículo relacionado.

"Los fuegos que en mí encendieron los mis amores pasados, nunca matarlos pudieron las lágrimas que salieron de los mis ojos cuitados; pues no por poco llorar, que mis llantos muchos fueron, mas no se pueden matar los fuegos de bien amar, si de verdad se prendieron."

Esta frase la he escogido porque personalmente pienso que es una gran verdad, ya que por mucho que intentes quitarte un recuerdo de un amor de la cabeza, dicen que donde hubo fuego, quedan cenizas.

Bibliografía y artículos relacionados:




Un paseo por el infierno.

Como he mencionado en la entrada anterior, iba a dejar por aquí unas imágenes sobre la Divina Comedia.

Para saber el motivo de las fotos, o de su mensaje, puedes leer un par de artículos que voy a dejar por aquí abajo, creo que pueden servir de ayuda.


Concretamente, esas fotos son de una colección perteneciente al artista Gustave Doré. Os voy a dejar algunas de las imágenes que más me han gustado y el link del enlace de la obra completa, para que os animéis vosotros a buscarla y a mirarla entera, que merece la pena.

"Allí está Minos, sentado" canto V

Representación del Demonio


Aquí podéis obtener más información del autor y de su obra:


Puerta a lo desconocido




Por mí se llega a la ciudad doliente.
Por mí se avanza hacia la eterna pena.
Por mí se va tras la perdida gente.


Dios al pecado señaló condena
y surgí entonces cual suprema alianza
del poder sumo y la justicia plena.


Y no existiendo en mí fin ni mudanza
nada me precedió sino Dios mismo.
Los que entrásteis perded toda esperanza.



Versión de: Nicolás Bayona Posada




 Este poema es la famosa entrada al Infierno de Dante, la famosa introducción del Canto número III del gran libro, La Divina Comedia

En el poema, Dante lee una especie de cartel, en el que está la inscripción del poema. Da a advertir, que si entras en el Infierno ya no saldrás, “Los que entrásteis perded toda esperanza”, dando a entender de que toda esperanza de vida se esfuma, mientras recorre el Infierno con el mítico Virgilio.

Como siempre, os dejo el post del autor por si queréis comprender un poco más a fondo el por qué de algunas cosas que están en este artículo. 



El tema del Canto sería la desesperación en estado puro, ya que solamente imaginar la entrada al Infierno es desgarrador, pero la opción de no retornar sería lo peor de este mundo. Tomar la elección de entrar, y saber que no volverás a salir, no como en el caso de Dante, debe de ser lo peor de este mundo. Dejar atrás todo lo que has vivido para entrar en una espiral de desesperación, de caos, de nada…

La primera estrofa, en su totalidad es una combinación entre anáforas “Por mí” y de paralelismo en toda regla, ya que todos los versos de la primera estrofa cumplen las mismas funciones sintácticas, paralelamente, claro. También hay un ejemplo de prosopopeya, ya que se le está atribuyendo un carácter, el de hablar en este caso, a una “puerta” cuando dice “Por mí se llega […]” dando a entender de que ese cartel es el que realmente está anunciando tu sino.

Si tuviese que elegir un tópico literario para este poema, elegiría, sin duda alguna el tópico Omnia Mors Aequat, ya que una vez cruzadas las puertas del infierno, todo el mundo es igual a ojos del diablo, todos son sus simples juguetes con los que él se divertirá mediante sus eternos castigos.

La imagen que he elegido creo que representa muy bien el poema, ya que es una ilustración de la “supuesta” entrada al Infierno de Dante, al largo viaje que tendrá que comenzar para llegar a su salvación, y poder, finalmente, reencontrarse con su guía Beatriz.
Supuesta entrada al Infierno, Divina Comedia

Como me ha costado mucho elegir una simple imagen para este poema, voy a dejar otro post con imágenes que representan muy bien el trayecto que tuvo que pasar Dante por el Infierno, para llegar así al Purgatorio y finalmente encontrar la salvación en el décimo Cielo.



Puro sentimiento



Muchas veces me vienen a la cabeza
la oscura cualidad que me da el Amor
y me tengo lástima y así me digo:
¡Ay de mí!, ¿les pasa esto a otros?;
porque tan hábilmente me asalta el amor
que la vida casi me abandona:
sólo un hilo de espíritu deja medio vivo,
uno que sólo por ti vive y razona.
Luego me esfuerzo, yo deseo salvarme,
y casi muerto, sin ningún valor,
vengo a verte, creyendo así curarme:
y cuando alzo los ojos para observarte
en mi corazón se inicia un terremoto
que suspende en mi alma todos los latidos.

Este poema trata sobre Beatriz. Pero la trata de una forma un tanto peculiar, ya que en este poema se ven varios sentimientos de Dante hacia Beatriz.

En primer lugar, de las estrofas una a la cuatro, Dante se cuestiona si ese sentimiento lo estarán teniendo otras personas, si otras personas sentirán el amor como él de verdad lo siente hacia Beatriz.

Después, él dice que se enamora fácilmente, y que cuando se enamora, solo puede vivir para ello, para nada más, solo para el amor, cosa que le acabará pasando factura, ya que, en los últimos versos, parece que vuelve a la realidad y que sale de su asombro amoroso.

Dante se queda frío. Dante la mira, y se le para todo el cuerpo. Eso simboliza lo que es Beatriz para él. Es como una divinidad, al que todo el mundo, cuando la ve, reacciona del mismo modo.

El tópico más relacionado que encuentro en este poema es el del Ignis Amoris ya que lo que Dante siente hacia Beatriz no es ni más ni menos que una llama que le arde dentro de sí cada vez que la contempla.

Si queréis aprovechar para saber un poco más sobre la vida de Dante, o sobre sus composiciones literarias, no dudéis en visitar en enlace al post de Dante que os dejo a continuación.


Algunos de los recursos estilísticos que se dan en el poema son los siguientes:

En primer lugar, hay una serie de anáforas en los versos número 3, 10 y 12, ya que se da la anáfora con la palabra “y” al principio de cada uno de esos versos.
También, hay un caso de polisíndeton en el verso número 3º: “y me tengo lástima y así me digo”


Este poema lo he elegido por un motivo, y es que podría ser el caso de alguien de hoy en día, alguien que lo deja todo por su amor, y que luego se lleva una gran decepción por un motivo o por lo que sea. Creo que todos o hemos pasado, o pasamos, o pasaremos por un caso así, y ya no solo con el amor, sino con los amigos, con la familia, etc…


Esta imagen creo que es muy apropiada para el poema, ya que muchas veces, el amor no nos deja ver la realidad, y simplemente, nos coloca una especie de cortina de sentimientos ante los ojos.

martes, 1 de marzo de 2016

El profundo amante de Beatriz

Resultado de imagen de dantePoeta, prosista, teórico de la literatura, filósofo y pensador.

Nacido en Florencia entre mayo y junio, no se sabe con exactitud la fecha, del 1265, Dante es considerado una de las más sobresalientes figuras en el ámbito de la literatura universal.

Él mismo remonta su linaje hasta su tatarabuelo Cacciaguida, ennoblecido por Conrado III y muerto en la segunda cruzada a Tierra Santa en 1147. Pero se tiene por más seguro que perteneciera a una familia de la nobleza urbana, con pocas propiedades, dedicada desde antiguo al comercio. De hecho, tanto su padre como su abuelo Bellincione tenían fama de usureros.

Siendo su gran inspiración Beatriz, se lanzó a redactar la Vita Nuova, o Vida Nueva, la cual narra su romance desde el la juventud de ambos hasta el fallecimiento de Beatriz.

Apareciendo también Beatriz en esta novela, concretamente al final, la Divina Comedia fue la obra más destacada de este autor de influencia petrarquista, no solo a nivel nacional, sino a nivel mundial, llegándonos hoy en día traducciones de este ejemplar libro digno de enseñanza en la asignatura de Literatura Universal.

Os dejo por aquí varias frases que, personalmente, me han agradado de las novelas de Dante:

"Feliz mil veces quien la ve y la siente; al nacerle el alma al punto empieza todo humilde pensar, toda dulzura, y no sabe, admirarla sonriente, si en ella se excedió naturaleza, o el milagro gentil tanta hermosura."
 Haciendo referencia a su querida Beatriz es una frase que me ha parecido muy bonita a la hora de escogerla, ya que realmente Dante muestra sus sentimientos sobre qué siente por Beatriz al hablar de ella de ese modo.

Vuestra fama es como la flor, que tan pronto brota, muere, y la marchita el mismo sol que la hizo nacer de la tierra ingrata.
Esta frase de La Divina Comedia  muestra un pensamiento que podría ser bastante actual, ya que hoy en día, con el tema de la fama, Dante pareció un adelantado a su época, una especie de oráculo al pronunciar estas palabras.

Como siempre, ¡espero que os haya gustado y que os sea útil la información!

A continuación, os dejo los enlaces de los cuales he extraído la información para redactar este post: